内地中生代男演员里，孟轻舟最看好的就四位，徐铮、段奕洪、张意、黄博，这可能也是不少观众心目中的实力派；
他们每个人都有属于自己的人格魅力，演戏路线，演艺规划，无可比性；
这四位的演技毋庸置疑；
徐铮就是快乐源泉，也是娱乐圈剃光头里既帅气又能兼具可爱还高情商的男艺人。
黄博是很多女性的幻想对象，属于那种少见的可以因为双商高而让人忽略颜值甚至觉得有股丑帅的唯一男艺人。
张意是那种平时很少见，见了就喜欢的男艺人。
段奕洪，单看不帅，角色帅，笑了还有点痞气。主要是戏里演技很好，戏外延伸又很有个人标签和魅力。
今儿个孟轻舟有点坐蜡了，吴景和老段多年朋友，听说孟轻舟要开新戏，虽说知道光头徐也掺和了，但吴景把事做在了明处，首先给徐铮打了电话，解释了一番，这才带着段奕洪来乐老孟家里；
“老段，好久不见，还好吧？”
“托福托福，孟导你好。”
段奕洪这人，论交际能力，在圈子里可能得排最后几位，要不是都知道他为了拍戏的那股子钻劲，以他的个性，很难打开局面；
为了女儿百岁特地从剧组赶回来的小骨，抱着瑶瑶给他俩打招呼，段奕洪心里小震了一下，但脸上却是波澜不惊，再咋的也是影帝，心理素质还是没问题的；
“哟，咱媳妇来了，来来来，干爹抱抱。”老孟家孩子的干爹干妈不少，吴景还和徐铮争着想订娃娃亲，被谢楠和陶红骂了一顿才消停；
“景哥，我们瑶瑶什么时候成你家媳妇了，对了，你怎么不让楠姐把孩子也带过来，快一岁了吧！”
吴景抱着瑶瑶挤眉弄眼，对小骨说道：“谢楠带着孩子去姥姥家了，还没回来呢！”
知道他们要谈正事，小圆脸寒暄几句后，抱着孩子进了屋；
“老孟，你那电影准备的怎么样了，有老段的机会不？”
知道吴景要过来后，孟轻舟就在考虑该怎么处理这事，《药神》的男主，他是不打算换人的，因为在他看来，段奕洪的风格和电影的基调不怎么合拍，不是说他不能胜任；
好在他想到了董越，他在北电进修的时候的同学，这段时间正拿着自己的剧本四处拉投资，因为规模不大，钟丽妨只是通知了老孟；
《暴雪将至》，董越自己写的剧本，据说挺不错的；
“老段，都是自己人，我也不来虚的，药神卢勇那个角色不适合你，我倒是帮你联系了一条路子，一会人就到了，你看了剧本再说，怎么样？”
段奕洪演戏有两个特点，演技扎实，台词好，塑造角色一人千面，圈内有“戏妖”之誉，呈现角色性格鲜明，戏路宽广，从不重复自己。
他曾塑造过不甘凌辱的杀手罗阳《刑警本色》、食人魔《细伟》、痴情鬼《爱有来生》、叛逆之子黑娃《白鹿原》、也有集中营里杀身成仁的儒将周尚文《记忆的证明》、妖孽特种兵教官袁朗《士兵突击》，而《我的团长我的团》里的龙文章，当真是深刻入骨的演绎。
还有他的戏感染力极强，情感深入。作为体验派演员，他是个细节狂，剧本上写满对角色的理解思考，表演时细节丰满细腻且富予新意。他曾说“就怕想不到“，实际上有时候是他想得太多。
因为这样的特点，他非常适合演层次复杂的人物，比如袁朗，是两层皮的角色；比如龙文章，表面性格犹如万花筒，拨开皮里面又是另一番天地。他的角色都是在剧中逐渐生长的，具有逻辑的成长性。
从表演风格来说段奕洪是典型中戏科班出身，用他的话说受的是“斯氏的体验派教育”。早年也曾在《恋爱的犀牛》排练时与孟京辉发生表演理念的碰撞，从传统的体验派跳脱出来接受表现派的洗礼。
你可以说他没有流量、没有奢侈品代言，但他是中国影坛中生代男演员里最有说服力、最有含金量的男演员。
仔细的翻阅《药神》剧本，老段很快就投入了进去，做了这么多年演员，还是正经的科班出身，剧本好不好，他能分辨的出来；
经常能在网上看到某位艺人的粉丝因为看到自己偶像出演了垃圾片而愤愤不已，内行人看到这种新闻，只会冷冷的一笑；
专业演员会搞不清剧本的水准？
闹呢！
知道剧本不好还要演，那肯定是钱给够了！
真以为会有很多剧本给你一个人挑？
现在没有单纯的挑选剧本这一说，一个演员是否接戏，很大程度上取决于随剧本而来的其他东西。
不同身份的演员，对剧本的诉求是不同的。
最顶级的演员，接戏接的是人，我和谁合作，谁是导演，谁投资，在这一层面，剧本的影响不大，是因为好的导演可以用平庸的剧本带出好戏，好对手可以在任何环节碰撞火花。
而三线以下的演员，只要有完整的剧本，班子以前拍过成品，就接了，容不得挑。
而占据我们视野的的大部分演员，处于此二者之间，走人设的挑角色，看角色人设是否吸粉，看剧情烘托是否到位。演技派往往先挑好导演或者好班子，在此基础上开始通过剧本揣摩这部戏能否出彩，自己对哪个角色感兴趣，一些剧本递到手中时，只是一个合作意向，具体演什么角色后面谈。
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