“那是他尊重演员的发挥，毕竟角色是要通过演员表演出来的。”奥林匹亚·杜卡基斯撇撇嘴，对雪儿的演技有看法的她，也知道自己相比对方只是一个配角，不应该把自己的私人看法，带入剧组的专业工作。
罗纳德是一个能包容演员，理解演员的好导演。雪儿毕竟没有拍过几部电影，她不知道有这样一位导演，是多么的不容易。
雪儿之前的两部电影，都是和好莱坞的名导合作的，一部“斯克伍事件”是曾经导演过“毕业生”的迈克尔·尼科尔斯。另一部“面具”的导演是彼得·博格丹诺维奇。
两位导演知道雪儿的角色是演技上的弱点，所以往往亲自指导有些场景应该怎么演，实在不行，就用短镜头，把雪儿能看的表演，剪辑起来。
但是百老汇可是一场戏要从头演到尾，没有停顿再来一条的便利。雪儿要去演话剧，演技还得在经过训练。
罗纳德作为导演，特别好的一个地方，就在于给演员一点即兴发挥的空间。在符合情景的条件下，他们能有一些灵感的发挥，罗纳德都是持鼓励的态度。
按照剧本台词一动不动的演，可能拿到八九十分，但是要激发对手戏演员的真实反应，演到满分，那就非要有一点点即兴的成分不可。
而演员都是一群非常敏感的人，罗纳德从来不批评他们，总是小心地呵护演员的自信，只有感觉舒服了，才有超常发挥的空间。
雪儿用这种死板的要求来看罗纳德，正是她自己演技不好的一种反应。
真正的演员，像她们这些在百老汇打拼多年的，拿到剧本就能自己分析人物，自己想出合适的表演方法，那还要导演来具体指导？
“都说罗纳德他很厉害，我一点也看不出来。”雪儿对罗纳德有了点怀疑，这部电影真的能像他说的那样，会成为一部成功的作品吗？
“我们是不是拍岔了？这电影上映以后不会有人看的吧？我都能想象出影评家会怎么说……”
“不会的……”杜卡基斯被她说的心中有气，这部电影，自己演的很过瘾，一定会好的。
“Action！”
终于等准备好了，雪儿的头上被蒙上了一片冒着蒸汽的白毛巾，然后她的私人发型师，揭开毛巾，直直的长发从雪儿的前额覆盖下来。发型师拨开了头发，开始梳理她的发型。
一个超级特写镜头对着雪儿更好看的左脸在拍摄，他的发型师用一根镊子，一根根地拔着雪儿眉毛中间印堂处的几根离群的毛发。
“啊……”雪儿不停的喊疼。
“Cut！”
“非常好，非常好。我们现在来试试另一种演法，我们再来一条试试。”
“哦……”雪儿是真的被拔了两根眉毛，又回到了椅子上。
……
拍摄在继续，除了雪儿的戏份，其他人的配合越来越默契。
罗纳德知道，雪儿的表演技巧，和杜卡基斯她们相比，是不足的。她不能被作为戏剧的核心。
虽然她是电影的主角，但是在戏剧冲突里，她却是一个配角，整个家庭其实是围绕这杜卡基斯扮演的母亲罗斯那个角色为轴心的。
但是他有不能放任雪儿乱演，这样她和其他配角在一起的镜头，会显得非常突兀。一个演技一般的人，突然出现在一群老戏骨里，很多节奏和微妙的情绪接不上，会把整部电影拖坏。
罗纳德没有办法，只能尽量地把雪儿的镜头，单独分镜。尽量减少她和其他家庭成员同框的镜头。再用剪辑技巧来弥补。
“你这样不行啊，最后一场戏，你怎么办？”大卫·沃特金对罗纳德的处理方法有点担心。
“我也没办法，有拍摄周期的压力，我不能停下来等雪儿训练好她的演技。只能有什么用什么了。”
这样的处理，让雪儿也更加对罗纳德的水平开始怀疑，她总是单独面对镜头的时候多，这样的拍摄方法，雪儿觉得过于简单了。
一个远景在走路，然后接一个中景，切到近景，然后是特写的反应，再切回对话的过肩镜头。
雪儿和合作过得两位大导演一比较，罗纳德的处理就显得没有那么有特点。
彼得·博格丹诺维奇总是会引用影视上的一些经典片段来指导自己的演技。迈克尔·尼科尔斯则擅长于让人自然发挥。罗纳德呢？切镜头倒是挺多的。
“哦哟……”雪儿走出了美发沙龙，两个年轻的意大利裔群演，对着她吹起了口哨。打扮过后，特别是换了大波浪的长发，换上了高跟鞋和裙子以后，洛雷塔女性的魅力终于开始散发出来。
……
拍摄一天天过去，终于到了收尾阶段。这是电影最重要的一场群戏，所有的线索都在奔向不归路，都要在大家庭的一个早餐里彻底解决。
这样，就不能用取巧的办法了，必须让雪儿和其他人在一起，同时进入取景框。
罗纳德的压力越来越大，这个长长的早餐餐桌戏，是全片最重要的一场戏，要是拍不好，电影就垮了。
“Action！”
“Cut，Cut……你进了框了。”
“Cut，Cut……还没有轮到你动。”
“Cut，录音杆进来了”
到了拍摄这个镜头的早场，拍了几下都不行。
这场戏，是所有人摊牌的一场戏，戏剧的中心，从洛雷塔坦白爱上了弟弟罗尼，到罗尼来家里和家人见面，又到爷爷逼迫父亲考斯莫出钱给女儿办婚礼。
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