“青花的创造对于整个陶瓷史具有划时代意义，青花瓷起始于唐宋，成熟于元朝。在元青花之前，中国流行的是单色釉瓷器，追求的是典雅，高贵，清新的风格。
元青花的出现打破了这一局面，其以钴在胎上绘画，施透明釉后高温一次烧成，具有永不褪色的稳定性，同时使陶瓷的装饰方式发生巨大改变，使绘画与陶瓷工艺结合，极大拓宽了陶瓷的表现力和艺术水平，瓷上画作从此成为可能。而且其蓝，白两种颜色搭配适宜，给人清爽，明快的感觉，由此风靡世界。”
“白虎厉害了，这家伙居然对青花瓷的研究那么深。”
“怎么说？”
“这么说吧，白虎这首歌的歌词可不是随便作的，而是非常讲究。比如天青色等烟雨，而我在等你，其实这说的是青花瓷的烧制条件。
青花瓷又叫汝窑，天青色就是汝窑的独有颜色，其色如雨后晴空之天蓝色，难以烧制。相传，受古代的科技限制，古人无法改变湿度，所以当时最好的‘天青色’，是需要工匠等到在烟雨时节的空气湿度和温度下，才能烧制出来。所以天青色等烟雨，其实说的是工匠需要等待烟雨天气才能将青花瓷烧制出来的意思。”
“原来如此，我刚才还在寻思‘天青色等烟雨，而我在等你’这句诗词的含义呢，原来青花瓷的烧制需要烟雨天气啊，这也太难等了吧?”
“可不知烧制条件难，其实青花瓷出炉的条件同样难。青花瓷出炉的一瞬间，同样需要烟雨天，这两个条件，决定着青花瓷存世极少，全球都不超过一百件。所以每一件青花瓷，都称得上国之瑰宝。”
“其实青花瓷还有个传说。其自唐代诞生伊始便大放光芒，被无数名门望族所喜爱，饱受追捧。到了宋朝，青花瓷成为了专供皇室使用的贡品。当时窑官将汝窑瓷烧制完成后，就请示宋徽宗为其色定名。徽宗三思而过，提笔御批：雨过天青云开处，这般颜色做将来。所以天青色就成为了汝窑瓷钦定的颜色名。白虎连这个都知道，显然其对青花瓷的研究很深。”
“反正历史上有关青花瓷的说法很多，但无一不是在为青花瓷添砖加瓦，增添其传奇色彩。”
不然怎么说高手在民间呢，间奏环节，不少人已经将有关青花瓷的林林总总科普了出来，让很多人都听呆了。
但他们呆滞的情绪注定无法长久，很快就被点燃。歌声还在继续，白虎柔情的歌声再次响了起来：
“色白花青的锦鲤，跃然于碗底
临摹宋帖落款时，却惦记着你
你隐藏在窑烧里，千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地”
王轩非常喜欢《青花瓷》这首歌，喜欢青花瓷的旋律，更喜欢青花瓷的歌词。
比如这段歌词，就让王轩忍不住惊叹。
锦鲤跃碗底，临摹宋帖...太形象了，将青花瓷上面的图案很生动地描绘了出来。
而极细腻犹如绣花针落地，用绣花针落地来形容细腻，这种笔力简直恐怖。唱这段的时候，王轩的声音温婉如玉，宛如和风细雨，洒落在人们心底，给人一种难言的触动。
“篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去”
而这几句歌词更美，寥寥几语就将一副美妙绝伦的江南水乡描述了出来，再加上白虎柔情，宛如戏曲般的演唱，一瞬间，也不知道让多少听众鸡皮疙瘩都起来了。
“天青色等烟雨，而我在等你
炊烟袅袅升起，隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔”
柔和的灯光下，王轩站在舞台上，宛如谪仙一般，无比的静美。他绣口一吐，便是一副美妙绝伦的水墨画卷！其中蕴含的古风韵味，稍作品味，就不少观众感觉到一丝惊艳。
“太绝了，这首歌真是太绝了。寥寥数语，就能在我脑海中勾勒出了一幅绝美的意境画面。烟雨江南，不外如是。”
“可不是，我只要闭上眼睛，烟雨江南的画面就扑面而来。画面中，仿佛有一位撑着油纸伞的少女，隔着千山万水眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人海默默思恋曾经相识的那一幕。那一抹背影，正如隔着重重历史静静观赏传世的青花瓷不变的美丽。。”
“美到窒息，这首歌真是美到窒息！”
“余音袅袅，让人回味无穷，诚可谓词曲只应天上有，人间难得几回寻。”
“这才是华国风啊，这才是真正的华国风啊！与之相比，于浩的《水墨丹青》真是小儿科，就连《东风破》，我感觉在这首《青花瓷》面前，也不敢说稳赢。”
“不，相比而言，我还是觉得《东风破》更厉害，《东风破》才是华国风的巅峰。”
“毛啊，我也很喜欢《东风破》，但这首《青花瓷》显然更加完美，曲美、词美，意境美。”
.....
也难怪众人产生这个想法，事实上，在另一个时空，关于《东风破》和《青花瓷》孰强孰弱，谁才是中国风的巅峰问题，吃瓜群众也是争论不休，就连业界人士也是争论不休，得不到统一的结论。
《东风破》胜在鼻祖，旋律配乐、意境、歌词都是大成之作，歌曲充满了淡淡的忧伤，却哀而不伤，久听不厌。
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