罗伊的眼神流露出了疑惑，“难道我记错了？这不是艾潘妮的桥段吗？”
“是的。但我希望挑战看看冉-阿让。”蓝礼出人意料的回答，让罗伊依靠着衣柜的动作稍稍僵硬了片刻，不是马吕斯，而是冉-阿让？年龄跨度巨大，同时挑战难度巨大的冉-阿让？
罗伊认认真真打量了蓝礼之后，确定他没有在开玩笑，撇了撇嘴，没有大惊小怪，而是轻描淡写地接受了这样的变化，“那为什么不选择冉-阿让的桥段呢？”
“因为每一位试镜冉-阿让的演员，都会表演冉-阿让的桥段。”蓝礼理所当然地回答让内森呵呵地笑了起来，罗伊也耸耸肩表示了赞同，“我可以表演冉-阿让，但导演看到试镜录像时，他们的第一反应不是我的实力，而是我的年龄，这让我很难占据优势。我需要跳出固定思维模式，打破僵局，选择一些特殊的桥段，制造出惊喜的效果，同时也证明，我可以驾驭不同角色的不同桥段，注入自己的特色。”
“那为什么是’形单影只’呢？”罗伊继续追问到，他必须承认，好奇的心态已经渐渐盖过了质疑和诧异。就连他都如此了，更何况是那些选角导演呢？
“因为这是我最喜欢的桥段之一。”蓝礼正在活动着四肢，热身运动的同时，整个人都放松了下来，语气也越发轻松，“事实上，我个人最喜欢的两个桥段都是年轻人的。一个是’房屋之主（Master-Of-The-House）’，还有一个是’红与黑（Red-And-Black）’。”
在故事之中，芳汀去世之前，将女儿珂赛特寄养在客栈老板德纳迪埃那儿。“房屋之主”就是德纳迪埃夫妇的登场桥段，与一众酒客、革/命青年共同奉献，整首歌轻快活泼，甚至还有些滑稽戏谑，欢腾热闹的景象给人留下深刻印象。
“红与黑”则是马吕斯与革/命伙伴们展开对唱的桥段。马吕斯对珂赛特一见钟情，以红色和黑色来隐喻自己情窦初开的心情；而革/命团队的领袖安灼拉则高呼，在时代洪流之下，还有比个人情感更加重要的事情，以红色和黑色来隐喻反抗政/府的慷慨激昂。
蓝礼个人非常喜欢“红与黑”这个桥段，尤其是安灼拉的表现，不仅展现了那个时代年轻人们伟大的报复和蓬勃的朝气，还展现了在历史洪流之下个人与社会之间唇亡齿寒的关系，整个桥段令人振聋发聩、热血沸腾。
如果仅仅只是个人喜好，蓝礼十分愿意出演马吕斯或者安灼拉，与戏份无关，仅仅只是与个人取向有关；但无论是马吕斯还是安灼拉，对蓝礼的挑战难度都十分有限，年龄、个性、风格、包括角色背景——马吕斯和安灼拉都是贵族家庭出身，却为了自己的理想而投身革/命，蓝礼都拥有先天的优势。
可以说，这也算是本色演出的一种。
回归戏剧舞台，蓝礼的本来意图就是不断打磨自己、挑战自己、突破自己，选择马吕斯和安灼拉，这就是“安全选项”，所以蓝礼主动挑选了冉-阿让，这个历经沧桑、颠沛流离、命途多舛的角色，避开了舒适区域，冲击更大的难题，希望能够鞭策自己继续取得进步。
其实，挑战最艰巨的应该是德纳迪埃，这个无赖流氓，堪称是全剧幽默和滑稽的担当，搞怪、难缠、贪婪、卑鄙，每一次登场的桥段都带有强烈的反讽效果。不过，德纳迪埃每一次登场都是夫妻同行的，蓝礼一个人可是分身乏术。
综合考量下来，“房屋之主”和“红与黑”都不太适合。一来，两个桥段都是群体演唱，声势浩大，单独表演则会逊色很多；二来，两个桥段都是充满朝气的年轻人桥段，兜兜转转还是回到了马吕斯的舒适范畴。
“悲惨世界”的每一个角色都有经典桥段，这也是音乐剧能够广为流传、经久不衰的重要原因，排除了冉-阿让、马吕斯、沙威的经典唱段之后，在芳汀的“我曾有梦（I-Dreamed-A-Dream）”和艾潘妮的“形单影只”之中，蓝礼选择了后者。
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